Para refletir – 6 filmes que precisamos nos tempos atuais

Como muita gente sabe, estamos passando por um momento turbulento no país, com muita desinformação e conflitos de ideias. Nesse mar de incertezas, precisamos de algo pra nos lembrar o que precisamos para o Brasil e para a vida.

Os filmes a seguir tem fortes mensagens sociais e políticas, apesar de nem se declararem como tal. São histórias boas de assistir, mas que carregam um subtexto poderoso, que precisamos ter em mente quando tudo está confuso e com a ameaça da diminuição de direitos.

1.A Onda (Die Welle, 2008)

Nesse filme alemão, um professor (Jürgen Vogel) tem a tarefa de ministrar uma oficina sobre o Estado Autocrático (sistema de governo onde o poder é centrado em um único governante) a uma turma de ensino médio. Querendo engajar os alunos, ele propõe um experimento: criar um sistema autocrático na turma ,tendo ele como “chefe de estado”. Entretanto, os jovens se empolgam e a situação foge do controle, levando a situações drásticas.

A Onda mostra como nem sociedades democráticas estão livres do fascismo. O filme explora as origens do pensamento fascista, à medida em que o sentimento de pertencimento ao grupo sobrepõe os interesses e liberdades dos indivíduos. Adolescentes comuns tornam-se militantes dispostos a tudo em nome de sua facção, e só o percebem quando é tarde demais. O mais alarmante é que o filme é baseado em um experimento real, não em uma mera ficção do cinema.

Você pode assistir A Onda no Netflix, e a rede está produzindo uma série baseada no filme com lançamento em 2019.

2. Escritores da Liberdade (Freedom Writers, 2007)

Outro filme sobre um experimento real em sala de aula, dessa vez com resultados positivos. Em 1995, a jovem professora Erin Gruwell (Hillary Swank)começa a dar aulas no primeiro ano de uma escola que possui um programa de integração de alunos de cor. As tensões raciais e a vida de gangue que os jovens levam tornam impossível manter a ordem na classe, muito menos ensinar alguma coisa. Isso muda quando a professora resolve dar cadernos para que os alunos anotem seus pensamentos diariamente.

Uma bela história, que deixa claro o poder da educação para superar barreiras sociais e econômicas numa sociedade. Ao dar espaço para os alunos expressarem suas angústias e trocarem experiências, a srta. Gruwell cria um ambiente seguro, longe da violência, em que é possível ensinar coisas que nenhum outro professor da escola acreditaria que eles conseguissem aprender. Isso porque todo o corpo docente vê os estudantes integrados como nada mais do que marginais.

Escritores da Liberdade é baseado no livro de mesmo nome, que é uma coletânea dos cadernos  elaborados pelos alunos de Gruwell. O filme se encontra disponível no catálogo da Netflix.

3. O Menino do Pijama Listrado (The Boy in the Striped Pyjamas, 2008)

Esse aclamado filme sobre a Segunda Guerra, baseado no romance de mesmo nome, mostra os horrores do Holocausto e os bastidores da propaganda nazista, principalmente no que se refere aos campos de concentração.

Na história, o jovem Bruno (Asa Butterfield), filho de um oficial alemão, se muda com a família para o interior por conta da promoção que o pai recebe. Lá ele conhece Schmuel (Jack Scanlon), um menino judeu que vive num lugar muito peculiar: um campo de concentração. Sem entender a realidade que os prisioneiros enfrentam ali, Bruno vira amigo dele, e os dois conversam e brincam separados por uma cerca.

A amizade dos meninos é tocante, pois ambos, completamente alheios às complexidades de sua época, enxergam através das diferenças étnicas e sociais apenas a característica comum de serem crianças. Enquanto isso, na casa de Bruno, observamos como as influências do patriotismo e dos filmes de propaganda mascaram um horror que mora logo ao lado da morada do oficial.

O filme não é leve, mas é necessário para refletirmos sobre as consequências de se fechar os olhos para as atitudes do governo em nome apenas da própria “segurança”. Ao contrário do que se pode imaginar, o povo alemão não tinha ciência do que acontecia nos campos; a verdade só veio à tona quando já era tarde demais. Apesar disso, passa uma mensagem de esperança, que o amor e a solidariedade podem surgir em meio ao ódio e à opressão.

O Menino do Pijama Listrado está na Netflix.

4. A Forma da Água (The Shape of Water, 2017)

O filme ganhou destaque como vencedor dos Oscars de Melhor Filme, Trilha Sonora Original e  Direção de Arte em 2018, além de dar o prêmio de Melhor Diretor para Guillermo del Toro.

Aficcionado por monstros e criaturas, del Toro criou uma fantasia que subverte a narrativa dos filmes de monstro. Historicamente, monstros em filmes servem como representação dos medos e aflições de suas épocas, sendo usados também para tratar assuntos considerados tabu sem temer a represália da sociedade. Aqui, a história coloca a criatura sob uma luz empática e humanizada. E recontextualiza o significado do que é ser um monstro.

O romance entre a moça muda e o homem-peixe reflete as tensões dos Estados Unidos dos anos 60, que ainda podem ser sentidas nos tempos atuais. Para escapar de um vilão que representa nada menos que o tradiconal “American way of life”, uma criatura nã0-humana precisa se associar a um grupo de pessoas – cada uma marginalizada em uma esfera diferente – que querem ajudá-la por se solidarizarem com ela e buscarem justiça. Esse pequeno mas poderoso ato heroico é a bela mensagem que A Forma da Água nos deixa.

Bônus: outro filme fantástico do diretor que retrata um conto de fadas em meio a uma realidade fascista é O Labirinto do Fauno (El Laberinto del Fauno, 2006)

5. Histórias Cruzadas (The Help, 2011)

Com um elenco estelar, Histórias Cruzadas gira em torno de três mulheres: Skeeter (Emma Stone), Aibeleen (Viola Davis) e Minny (Octavia Spencer). Assim como no filme acima, a trama se passa na década de 1960, dessa vez em Jackson, Mississipi. Na época, o estado era um dos que possuía leis segregacionistas contra negros, e em Jackson a situação das empregadas domésticas não era nada favorável.

Nesse clima de tensão, surge Eugenia “Skeeter” Phelan, uma moça branca rica que volta à sua cidade natal depois de se formar na Universidade do Mississipi, com aspirações de se tornar jornalista. Observando como são tratadas as empregadas e se perguntando onde está a mulher que cuidou dela desde a infância, Skeeter resolve escrever uma coletânea de relatos dessas mulheres – algo extremamente perigoso de se fazer em Jackson. O filme é narrado por Aibeleen Clark, uma das empregadas, que se expressa melhor através da palavra escrita.

O filme conta com vários momentos divertidos e também tem cenas emocionantes, graças ao roteiro e ao excelente trabalho das atrizes. Mas o que o torna marcante é a forte mensagem sobre representatividade. Em uma atmosfera onde os negros são silenciados e oprimidos, Skeeter, com sua posição de privilégio, abre espaço para que essas mulheres venham à frente e exponham os problemas que enfrentam, suas realidades e sua perspectivas. Uma grande mudança é provocada pelo simples ato de perguntar.

Histórias Cruzadas é uma adaptação do romance de mesmo nome escrito por Kathryn Stockett. O filme também pode ser encontrado na Netflix.

6. Princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997)

Uma adição pouco convencional à lista, este clássico produzido pelo Studio Ghibli e dirigido pelo mestre Hayao Miyazaki é um dos melhores filmes a discutir a relação homem versus natureza.

Em uma terra habitada por feras e deuses antigos, o jovem príncipe Ashitaka (Yōji Matsuda)tem sua aldeia invadida por um deus-Javali corrompido pelo ódio. O príncipe acaba sendo amaldiçoado pelo mal que possui o deus, e a ferida em seu braço irá consumir-lhe até a morte. Aconselhado pelos anciões de sua aldeia, Ashitaka parte com a missão de encontrar a causa da ira do deus-Javali, que talvez levaria à cura de sua maldição. Nisso, ele vai parar no meio de uma guerra feroz entre deuses e humanos.

O que mais chama a atenção nesse filme é que ele não tem o típico discurso bem vs mal que muitos filmes adotam para passar uma mensagem ambientalista. Em vez disso, ele explora as complexidades das relações entre homem e natureza, apresentando também conflitos entre humanos e conflitos entre espíritos da floresta. A vida selvagem é retratada como uma entidade sagrada e benevolente, mas também feroz e traiçoeira. Fica a critério do espectador tirar suas próprias conclusões e assim como Ashitaka, “julgar com os olhos do coração”.

A temática é recorrente em outros fimes de Miyazaki, então vale a pena conferir sua filmografia.

 

Infelizmente não tem nenhum filme brasileiro na lista, mas alguns deles são grandes nomes do cinema mundial e abordam temas universais, apesar de suas histórias se passarem em lugares específicos.

O cinema é uma arte belíssima, mas também tem um grande potencial de mudar pesnamentos e apresentar novas visões de mundo, para as quais devemos estar sempre abertos a entender e respeitar.

E aí? Já está inspirado?